Klare Botschaften — Golda Schultz

Wo immer sie auftritt, löst sie Bewunderung, Begeisterung und Jubel aus, werden von der Kritik ihre „Wärme im Ton und Sensibilität in der Phrasierung“ hervorgehoben. Golda Schultz gilt international längst als eine der vielseitigsten Sopranistinnen, gleichermaßen gefeiert für ihre lebendigen und klugen Rollenporträts in einem breiten Opernrepertoire, als überzeugende Solistin mit führenden Orchestern und als ausdrucksstarke Liedsängerin. So erleben sie Musikfreundinnen und Musikfreunde in aller Welt, zuletzt in Partien wie Pamina, Donna Anna und Contessa Almaviva, Agathe, Anne Trulove und Rosalinde, in Mahlers Achter Symphonie mit den Berliner Philharmonikern unter Kirill Petrenko wie auch mit dem Royal Concertgebouw Orchestra unter Klaus Mäkelä, in Beethovens Neunter Symphonie mit dem Gewandhausorchester Leipzig unter Andris Nelsons, mit Strauss’ „Vier letzten Liedern“ mit dem Los Angeles Philharmonic unter Gustavo Dudamel und in Liederabenden von London bis San Francisco und bei den Festivals in Edinburgh, Aix-en-Provence und Luzern.

Der Weg von ihrer Heimat Südafrika aus auf die großen Podien der internationalen Klassikwelt war – gemessen in Kilometern – weit und – im Sinne von Vielfalt – breit. „Alle meine Erinnerungen an die Kindheit sind mit Musik verbunden“, erzählt Golda Schultz, die als Tochter eines Universitätsprofessors für Mathematik und einer Krankenpflegerin aufwuchs, in einem Haushalt, in dem mit Begeisterung Musik unterschiedlichster Richtungen gehört wurde. Bei ihrer Tante, einer Musiklehrerin, stand ein Klavier, das sie magisch anzog: „Als kleines Kind bin ich immer auf den Sessel geklettert, habe den Klavierdeckel geöffnet und versucht zu spielen.“ Diese Tante sprach dann auch die Empfehlung aus, Goldas außergewöhnliches musikalisches Talent zu fördern. Mit fünf erhielt sie den ersten Geigenunterricht nach der Suzuki-Methode, bald folgten Blockflöte, Klavier, Chorsingen, Musiktheorie – und viel später erst Sologesang.
Die Mutter legte stets größten Wert darauf, dass Golda über das rein Schulische hinaus auch etwas über die Welt lernte. „Da ist vieles übers Theater möglich, und immer wenn meine Mutter ins Theater gegangen ist, hat sie mich mitgenommen – ins Sprechtheater und dann auch in Musicals“, erinnert sich Golda Schultz. Fürs Musical entbrannte ein regelrechtes Feuer in ihr: „Eigentlich wollte ich ja Musical-Sängerin werden“, gesteht sie. „Ich wollte ,Sound of Music‘ singen, Andrew Lloyd Webber, Rodgers und Hammerstein. An meinem Gymnasium wurden regelmäßig Musicals aufgeführt. Ich habe jedes Mal vorgesungen und einmal eine kleine Rolle gekriegt.“ Das war The Young Mistress in Webbers „Evita“. „Another Suitcase in Another Hall“ war ihre Chance – „ein ganzes Lied nur für mich und mit Orchester, ein so trauriges und zugleich so schönes Lied! Man hat nur drei, vier Minuten, um all diese großen Emotionen zum Ausdruck zu bringen. Da muss man wirklich jedes Gefühl spüren und darstellen, sodass es beim Publikum echt und tief und spannend ankommt. Das hat mich begeistert, und ich glaube, deswegen bin ich letztlich auch beim Gesang geblieben.“

“Wir verpassen Juwelen, wenn wir nicht auch einmal woanders hinschauen.”

Zunächst schlug sie allerdings eine andere Richtung ein, absolvierte ein Journalismusstudium an der Rhodes University, an der sie aber doch auch die Möglichkeit zu singen suchte. Und weil ihre Gesangslehrerin nicht Musical, sondern klassischen Gesang unterrichtete, fand sie sich plötzlich bei Schubert, Mozart und Johann Strauß wieder. „Das hat mich wirklich völlig überrascht“, gesteht sie. „Ich hatte keine Ahnung, dass es da noch eine so komplett andere Welt gibt und so viel Repertoire.“
Es war nicht allein das Erstaunen und auch nicht die bloße Begeisterung für das unverhofft Entdeckte: „Ich fühlte mich als Mensch mit dieser Musik gesehen und verstanden. Das waren Sprachen, die ich nicht kannte, Komponisten und Dichter, die schon lange nicht mehr lebten – aber sie haben es geschafft, Lebenserfahrungen zum Ausdruck zu bringen, die ich sofort verstanden habe und in gewisser Art und Weise auch selbst gemacht habe. Mein Eindruck war: Dieser tote Mann, der kennt mich! Und ich kenne ihn! Wie war das möglich?! Dieser zeitlose Dialog von Mensch zu Mensch – ich bekomme noch immer Gänsehaut! Wir sind als Menschen immer auch im Dialog mit den Menschen, die uns vorangegangen sind und die nach uns kommen. Alles, was wir tun, lebt von der Hoffnung, dass uns jemand versteht.“

Ihr an Kilometern weiter Weg führte Golda Schultz über die Universität von Kapstadt zum Studium an die Juilliard School in New York und von dort aus 2011 im Alter von 28 Jahren direkt ins Opernstudio der Bayerischen Staatsoper München, in deren Ensemble sie gleich anschließend daran übernommen wurde. Die internationalen Engagements ließen nicht lange auf sich warten.
Als Künstlerin Teil dieses großen Kosmos der Musik zu sein, empfindet Golda Schultz als Ehre und zugleich auch als große Verantwortung. „Es ist nicht genug, schön zu singen. Ich muss meine Stimme, mein Instrument, für einen höheren Zweck nutzbar machen.“ Deshalb begann sie, sich in die Sprachen, in denen sie singt, zu vertiefen, jede noch so kleine Bedeutungsnuance zu ergründen und ihre kulturellen Hintergründe auszuloten, um letztlich sagen zu können: „Dann kann ich, Golda aus Südafrika, eine Frau des 20. und 21. Jahrhunderts, mich und meine Kultur mit der Musik und ihrer Kultur in Dialog und in Einklang bringen – und so eine klare Botschaft ans Publikum senden.“
Um klare Botschaften geht es Golda Schultz freilich auch in ihren Liedprogrammen. Da kann die Botschaft beispielsweise lauten: „Schauen Sie doch einmal irgendwo hin, wo Sie üblicherweise nicht hinschauen. Vielleicht finden Sie da etwas Schönes?“ So geschehen, als besonders markantes Beispiel, bei einem Programm, aus dem schließlich ihr erstes Soloalbum wurde. Gemeinsam mit ihrem ständigen Klavierpartner Jonathan Ware machte sie sich auf eine großangelegte Suche nach Liedern von Komponistinnen der Vergangenheit und wurde in überwältigender Fülle fündig: „Wir verpassen Juwelen, wenn wir nicht auch einmal woanders hinschauen.“
Die auf CD festgehaltenen Juwelen führen auf direktem Weg zu jenem Liedprogramm, das Golda Schultz in den Musikverein mitbringt. Gerade erst am Vortag des Gesprächs, frisch zurückgekehrt aus Übersee, hat sie sich mit Jonathan Ware getroffen, um sich dem Wiener Programm zu widmen – Liedern von Florence Price aus den USA, Nadia Boulanger und Rita Strohl aus Frankreich, Rebecca Clarke aus England, der wohlbekannten Clara Schumann sowie von Emilie Mayer, der Apotheker-Tochter aus Mecklenburg, deren kompositorischem Schaffen die Gesellschaft der Musikfreunde in der laufenden Saison einen Programmschwerpunkt widmet.
„Man hat nur drei, vier Minuten, um all diese großen Emotionen zum Ausdruck zu bringen. Da muss man wirklich jedes Gefühl spüren und darstellen, sodass es beim Publikum echt und tief und spannend ankommt.“ Diese Erkenntnis, damals als Schülerin in der Rolle der Young Mistress, hat Golda Schultz geprägt. Und gewiss ist: Auch all die großen Emotionen in den zu entdeckenden Juwelen ihres Wiener Liedprogramms wird sie echt, tief und spannend zum Ausdruck bringen. Nicht verpassen!